Maker zoekt Maker: van twee naar vier prijzen per half jaar ... En de winnaars zijn bekend!

14-05-2023

De winnaars van de eerste ronde voor financiële ondersteuning Maker zoekt Maker zijn bekend! Sinds dit jaar is de financiële ondersteuning die te winnen is bij ons Maker zoekt Maker platform uitgebreid van 2 naar 4 prijzen per half jaar! Op 1 april sloot deze eerste ronde en de winnaars zijn:

Noir Vanille (Foto: Hubert Souquet)

Volg Maker zoekt Maker:
< TERUG VERDER >
Naar alle berichten >

Ga naar Maker zoekt Maker >

Mix, match en win

Bij Maker zoekt Maker draait het om studenten en alumni - van Nederlandse kunstopleidingen - die maximaal 5 jaar geleden zijn afgestudeerd . Zij dienen een project in via het online Maker zoekt Maker platform in de hoop de perfecte match te vinden voor hun project.
Kunstopleidingen en broedplaatsen in heel Nederland zijn uitgenodigd om dit initiatief te verspreiden om zo breed mogelijk nieuwe connecties te kunnen maken. Als er een match gevonden is kunnen zij vervolgens hun gezamenlijke projectplan indienen om zo aanspraak te kunnen maken op maximaal € 2500,- financiële ondersteuning om hun project te realiseren. Deze financiering wordt tweemaal per jaar toegekend aan vier aanvragers.

And the winners are:

may Nature gambol!

Francisco Ribas (CvA Piano/Live Electronics) & Francisco César (HKU Audiovisuele Media)

Xicoribas's and ARDEMAR new project 'may Nature gambol!' is an audiovisual performance for improvised piano, live-electronics and live visuals on which the attender will be transferred into a new dimension where chaos seems to organize itself into beautiful sound and visual architectures. I

n the same way that trees, sea-waves or clouds never look the same, 'may Nature gambol!' pieces draw out a new form every time they exist and never cease to morph. Thanks to technology, player, piano, electronics and visuals are all interconnected: any subtle change on one of the organisms will affect the whole ecosystem, causing a new reality.

This approach wants to serve as self-reflection for our contemporary times: How can we keep growing on this planet, if we are still treating it as if we were its rulers and not its participants? Could we build a technological society learning to interact with the natural instead of stepping over it?

Voetstuk (werktitel)

Robben Fuhler (Audiovisuele Vormgeving Willem de Kooning Academie) & Welmoed Bosch (Liberal Arts & Sciences Willem de Kooning Academie)

Filmmaker Robben Fuhler en modeontwerper Welmoed Bosch gaan samenwerken aan een korte fictiefilm over het leven van internationaal succesvol voetmodel Carlo Zampa. De film volgt Carlo door één dag van zijn modelcarrière. Het is een fictief verhaal met personages gebaseerd op echte mensen, het voetmodel wordt gevolgd alsof het een documentaire is over een bestaand persoon. De film biedt een inkijkje in de wereld achter de schermen van de gepolijste reclames waarmee we dagelijks gebombardeerd worden.

Trick of the Light

Louise Linkenbach (HKU Conservatorium) & Bogi Bakker (Toneelacademie Maastricht)

Songwriter Louise Linkenbach and light artist/engineer Bogi Bakker together make Trick of the Light, a performance about layers and illusion in which they will cast changing layers of light over musical stories. What happens when you strengthen the narrative content with a complementary lighting choice, or when they contradict each other? What can a change in perspective or illumination bring to a statement already made? Starting from the knowledge that a large part of art enters through the subconscious, we aim to discover how we can strengthen that layer of stimulus in order for the audience to exist in the narrative space with their own associations and with no expectations.

Noir Vanille

Clara Grosjean (AHK Modern Danstheater) & Beatriz Alvarez + Xico Ribas (CvA Live Electronics)

Noir Vanille is a hybrid and multilayered artwork, made of choreography, visual arts, and an immersive soundscape. A sculpture called “Brain”, crafted with doll heads is carried by two dancing bodies, and together they become a moving object. The Brain is nourishing, resisting, and constraining the movements, which bring the choreographic work to new challenges. Partially blind, the performers develop a specific awareness with expanded sensations, listening and adjusting their bodies to one another. The performers dive into their inner child form and question what remains from childhood in our adult life. As a viewer, the Brain imposes an anonymous identity which can trigger; their imagination is moved by the performers’ movements through a kinesthetic empathy.

De volgende deadline is 1 oktober 2023